导语

2026 年 7 月 27 日，由七家出版社负责人共同经营的东野圭吾消息的账号发布了一则令人悲痛的新闻：「作家・东野圭吾先生于 7 月 23 日凌晨去世。」再仔细查看相关的新闻，希望只是谣传，却得到了更确切的消息，东野圭吾因结肠癌去世，享年 68 岁。真的好年轻。

突如其来的噩耗震惊了整个推理圈。毕竟只要是推理小说爱好者，「东野圭吾」这四个字的份量，不言而喻。从出道至今，他写下了 106 部作品（含一部本月出版的遗作）。

这 106 部作品，不只是纯粹的推理和解惑，更蕴含了东野圭吾想表达的人情、对社会的探索和对世界的反思。我也相信，每个有着阅读习惯的人，哪怕现在步入社会后减少了阅读时间，但是在初高中的时代的书单里，多少会出现几本东野圭吾的作品。所以这篇文章，将从东野圭吾的三个写作时期出发，分享一些他的人气代表作，同时也推荐一些东野圭吾作品改编的优秀影视作品，来纪念并且感谢他为我们留下的推理世界。

东野圭吾出生于 1958 年，1981 年从大阪府立大学电气工学专业毕业后，他一边在汽车零件供应商担任生产技术工程师，一边利用下班后的时间写作。1985 年，东野圭吾凭推理小说《放学后》获得第 31 届江户川乱步奖，自此开始专职写作。

纵观东野圭吾的写作生涯，我们就会发现，他对于推理小说充满了真挚与热情。早年他不断遇冷，但是从未放弃写作；出版作品不受欢迎，他也会尝试转型。于是，按照创作时间去看他的作品就会很有意思，因为你会看到一个日益成熟的作者。因此，这次我将东野圭吾的创作，大致分为早年的探索期、被大众逐步认识的转型期和全盛期三个时期介绍。

探索期（80 年代）

《魔球》：少年止于谋杀前的梦想

棒球少年须田武志家境贫困，却有着极强的天赋，有着「天才投手」的称号。他和弟弟勇树彼此约定，自己靠棒球，弟弟靠努力学习，一起改善家里的困境。可就在武志和队友们进入甲子园，命案发生了，先是武志的搭档，校棒球队队长北冈明被刺身亡，不久，武志也遇害了。开阳高中的黄金搭档双双身亡，甚至武志的「黄金右臂」也被全部锯下，失去了踪迹。唯一的线索，就是现场留下的「魔球」二字。

1984 年，东野圭吾创作了《魔球》，并将这本书投稿。小说一路杀到了江户川乱步奖的决赛，但是遗憾落败。待次年，东野圭吾因《放学后》获奖后，这本被视为是东野圭吾早期写作初心的作品才得以发表。

东野圭吾以青春推理作为出发点的第一本小说，从推理的严谨性上，自然没有后期的作品来得成熟，甚至在内容和结构上，你也会觉得似乎是有太多东西要讲，继而导致这本书读起来略显杂乱。但也正是这种多种元素设定的形式，让人看到东野圭吾的野心。他大概也知道这点，所以在征战江户川乱步奖失利后的第二年，就再次以青春推理的模式创作了《放学后》并成功获奖。

从这一点上来说，如果想了解或者系统阅读东野圭吾的作品，我觉得《魔球》是一个很不错的开始。它没有太大的阅读压力，在推理层面也没有多大的逻辑障碍。其实严格而言，这本书在青春、梦想部分的塑造，比推理更成功。读完这本小说，整个人的心情非常难过，蕴满了深深的遗憾，总觉得结局不该是这样，总有另外一条路可以选择。

《白马山庄谜案》：暴风雪山庄模式与童谣杀人的结合

一年前，菜穗子的哥哥在长野县深山里的鹅妈妈旅馆离奇去世。因死亡现场是一间密室，在现场发现的毒药又极难得到，加上考研落榜后，哥哥的精神状态就一直不好，所以警方最后以自杀结案。

但菜穗子收到了一封哥哥寄来的明信片，拜托她调查一下「玛丽亚何时回家」这件事。突如其来的死亡、毒性极强且不易获得的毒药、明信片上令人疑惑的话，菜穗子怎么也不相信哥哥是自杀。于是，为了调查哥哥的死亡真相，菜穗子和自己的好友真琴，来到了这家旅馆。也就是在这时，一桩离奇的坠崖事件发生了。

《白马山庄谜案》是东野圭吾于 1986 年出版的第三部长篇小说，可以说是东野圭吾相当早期的作品。小说以英国著名童谣《鹅妈妈童谣》作为线索，串联起发生在日本信州鹅妈妈度假山庄的连环杀人事件。和后期成熟以及全盛时期的东野圭吾相比，这部作品的流传度一般，甚至因为其「暴风雪山庄模式 + 童谣杀人」的组合，让人难免会联想到莎婆的《无人生还》，继而在国内的评价也只是中等。

但从小说的完成度来上说，已经是一部挺不错的本格推理。鹅妈妈旅馆每个房间都留有一首童谣，童谣结合起来直指某个真相，以及最后还有一个反转安排，所以作为周末不想太过烧脑的消遣而言，《白马山庄迷案》还是很好的选择。

《宿命》：东野圭吾写作生涯的分水岭

UR 电产新人社长须贝正清遭到袭击，背部被一支箭射中身亡。身为刑警的和仓勇作前来调查案件，发现这只涂了毒药的箭是已经去世的前任社长瓜生直明的收藏。勇作前往瓜生家调查，意外发现瓜生家的长子，竟是自己的昔日同学瓜生晃彦。

两人从小学至高中都在一个学校，在学习上是劲敌。高考失利后，受到父亲的影响，勇作成为了一名刑警。成绩一向优异的晃彦，则成为了一名脑神经的医生。见到晃彦勇作的心情非常复杂，因为医学是勇作曾经梦想的道路，而晃彦的妻子美佐子是他的初恋。

随着案件的调查，勇作发现，这一切和红砖医院 20 年前的一桩旧案有关。20 年前，红砖医院的草苗小姐离奇去世，而调查这起案件未果并成为心结的警察，正是勇作的父亲。

1990 年，东野圭吾创作了长篇小说《宿命》。小说以一起案件作为切入，串联起了和仓勇作与瓜生晃彦的成长之路，最后引出了泯灭人性的日本政府，在二战后为了研究脑科学，做出的一系列非人事件。

很多读者会把这本书看作是东野圭吾写作生涯的分水岭，因为从这本采用了双线叙事的作品开始，东野圭吾的写作，不仅笔锋日趋老辣，文字成熟，而且也开始对社会与人性有了更多关注。在这一点上，也确实让我联想到松本清张。松本清张本人其实是纯文学出身，早年的作品也没有得到过多关注。当松本清张发现自己的推理作品能吸引更多人的时候，他便会在自己的作品里巧妙地安插谜题。东野圭吾在《我的晃荡青春》里也提到过松本清张对他的影响：「我读了《点与线》和《零的焦点》，一气呵成，爽快至极。」我一直觉得一个畅销作家愿意通过自己的力量去反映社会现实和黑暗，是一件很棒的事情。

这部作品的翻拍电影虽然评分不高，但是很推荐观看，双男主是大帅哥柏原崇和藤木直人，对眼睛十分友好。

转型期（90 年代）

《恶意》：什么是人性里的最大恶意

就在出国前夜，人气作家日高邦彦惨死家中。根据现场的情况以及作家的人际关系，警方很快锁定了凶手，那就是他的好友野野口修。野野口修是一位儿童文学作家，不过和身为畅销作家的日高相比，他只能算是在十八线徘徊的小作家而已。虽然被逮捕的野野口修拒绝透露动机，可加贺恭一郎等人，还是在蛛丝马迹中拼凑出了事件的些许模样。

原来，野野口修的冲动杀人不是一时激情，而是真的有所苦衷。当年，日高邦彦利用野野口修与他妻子的婚外情作为邀请，让野野口修成为了自己的影子写手。后来，日高的作品不断取得成功，日高的妻子也去世，此时被诊断出癌症、时日不多的野野口修，终于决定为自己和心爱的女人复仇。

似乎一切都那么合理，但是加贺恭一郎却觉得，真相并没有这么简单。

我记得在一开始读完《恶意》的时候，我内心是比较反感的。阅读之前，我就已经在网上看到了太多对这本小说的赞美，继而有着非常大的期待。可真的开始阅读，却发现这本书有着《罗杰疑案》的影子。作为推理小说爱好者，莎婆是我最拥趸的作家，带着这份心情，看到书里的手法后，我终究忍不住皱起了眉头。

可当再次回溯这个故事，我才发现我的想法有所偏颇。通过凶手所写的手札迷惑故事里的警方和读者，只是一种叙诡的方式，重要的是犯案的动机，是东野圭吾透过这本小说想要表达的主题，那就是有的人明明那么好，明明在努力生活，但是有些恶意，真的就是那样没有任何原因。你也会忍不住感慨难怪在天主教的教义里，「嫉妒」是七宗罪之一。因为这种极其扭曲的负能量，真的会毁灭人心。

个人觉得这本小说对于人性的探讨，可以算是东野圭吾所有作品里的集大成之作。

《秘密》：关于亲情、爱情与乱伦

男主人公山田平介原本平静的生活，在 39 岁那一年，因为一场车祸而彻底改变了。他的妻子直子因此去世，办完妻子的葬礼后，生还的女儿藻奈美终于从昏迷中苏醒，可从女儿口中吐出的「老公」，却让平介大吃一惊——妻子的灵魂，竟然寄居在了女儿的体内。于是从这天开始，一个奇妙又诡异的家庭关系诞生了。在外，藻奈美是平介的女儿；关上房门，拥有直子灵魂的藻奈美又把自己当平介的妻子。

《秘密》是东野圭吾于 1998 年创作的长篇小说，并于次年获得了第 52 届日本推理协会奖。不过与其说这本书是一本推理小说，我更倾向于把这本书当成一本奇幻小说看。这本设定略显猎奇的小说，通过一个妻子死而复生，灵魂移到女儿身上这样的故事，探讨了伦理与生死。

这本书诞生的契机还蛮有趣的。1997 年，东野圭吾与自己的妻子离婚，在编辑的鼓励下，他在这个特殊的时期写下了这个故事。这一年的东野圭吾，和小说的平介一样，刚好 39 岁——于是你很难不去猜测这个年龄上的巧合。因此，也有很多读者也觉得，东野圭吾是把自己面对婚姻经历上的情感，投射到了这个故事里。在小说的世界里，是相伴多年的妻子化身成了女儿，平介爱着妻子，但是也要守住与女儿之间的伦理；而在现实的世界里，东野圭吾和相伴 14 年的妻子离了婚。

小说的结局让人惊喜、遗憾，却又觉得是意料之外的情理之中。

《白夜行》：互利共生的虾虎鱼与枪虾

1973 年，大阪。几名少年在一栋废弃大楼里发现了一具男尸。死者是当地当铺的老板桐源洋介，而现场是一个密室。根据人际关系，警方把调查的目标放在了在乌冬面馆兼职的西本文代身上。

在前往文代家调查的时候，刑警笹垣润二遇到了文代的女儿雪穗。时年 11 岁的雪穗身上，有种超乎她年龄的沉稳与优雅。笹垣也因调查认识了桐源的儿子亮司，小家伙话不多，却有一手剪纸的好本领。之后，随着文代与情人的死亡，案件的调查也不了了之。但笹垣总觉得真相没有那么简单。随后的 19 年里，他也一直调查着。

母亲死后，雪穗被亲戚收养，改名唐泽雪穗。凭借着自身的美貌和优异的成绩，她一步步往上流社会走。只是很奇怪，出现在她身边的女性，似乎都会遇到不好的事情。

提起东野圭吾的作品，很多人的第一印象就是《白夜行》。这部从 1997 年 1 月至 1999 年 1 月连载于集英社的长篇小说，以日本经济快速增长时期至泡沫经济时期作为背景，讲述了一对无法肩并肩在太阳下行走、躲在黑暗中的青年男女，隐藏自己真实的面貌，将灵魂永远掩埋的故事。

小说出版后，于次年入围了第 122 届直木奖，并获得「《周刊文春》推理小说年度 BEST 10」第一名。有趣的是，虽然很多人在读这本小说时感到很浓厚的暗黑感，但其实东野圭吾把自己童年的美好回忆藏在其中。小说开篇的通风管道，是亮司断送了童年的标注，此后他的人生，一直在通风管道里爬行。可在东野圭吾的记忆里，这是被称为「时间隧道」的童年乐园。东野圭吾希望自己能以一个旁观者的角度，撰写一个与成长经历有关的犯罪小说的故事，于是，他通过童年中的通风管道来进入小说的世界，《白夜行》就这样诞生了。

我依然记得高二读完这本小说时的心情。因为太想把小说一口气看完，所以给自己的课桌做好了伪装，在上课的时候偷偷看。真相揭晓的时候，我心疼、震惊，也觉得恶心，怕被老师发现上课的时候自己不认真，所以只能默默流泪。我心疼雪穗的经历，惊讶这个故事的真相，也对其中的部分情节感到反胃。

有着猫咪瞳孔般眼睛的雪穗，高贵、冷艳，目标明确，却也工于心计。她的种种遭遇造就了她对这个世界的看法和处事原则，于是，看似善良的她在心底藏满了恶。自己淋过的雨，那些阻碍她前进的人，也要体验一下。雪穗最后看似站在了人生高位，但其实穷尽一生，她都没有抓住那朵开在淤泥里的莲花，也没有摆脱自己那腐烂的人生。至于亮司呢？为了心爱的人，他任由自己在黑暗里放逐。

雪穗和亮司就像是虾虎鱼和枪虾，一明一暗，互利共生。

除了主角关系的探讨，书中所呈现出的社会变迁也很有讨论价值。流转的时代并没有让这个社会变得更好，反而让人在金钱与名利的追逐里一点点失掉了人性与初心。这样的剧情安排太过现实，却又无比真实。

《幻夜》：《白夜行》姊妹篇

1995 年阪神大地震那天，水原雅也借着这场地震，杀害了逼迫自己还债的舅舅。这一幕被一个名叫新海美冬的神秘女子目击。可奇怪的是，她不仅没有将这件事情泄露出去，还承诺会一辈子保守这个秘密。

地震后，她还邀请雅也和她一起前往东京发展。佳人邀约，已经失去一切的雅也自然很是乐意，他以为自己终于迎来了美好而幸福的日子，却未曾想，自己即将面对的是永无太阳的幻夜。

《幻夜》创作于 2004 年，从创作的时间线来看，是在《白夜行》完成五年之后。在看完《白夜行》之后再看这本书，会收获很棒的阅读体验。因为在这本小说里，东野圭吾再次塑造了一个很成功的恶女形象。

因为打着「《白夜行》姊妹篇」的标签，加上地震、90 年代的科技还未全面发展和革新，所以也许新海美冬就是唐泽雪穗的假设，在很多粉丝间流传。当然在这本小说里，美冬那不愿意被人探索的过往，只是为了塑造这个角色的设定，更重要的是，我们看到了一个利用自己绝美容颜的女性，用罪恶不断满足着自己充满欲望和野心的贪婪之心。

看不到太阳又何妨呢？月夜啊，不是已经很美了吗？

全盛期（2000 年后）

《单恋》：社会真的变得更开放了吗？

体育记者西胁哲朗在大学期间是学校橄榄球队的明星球员，毕业后，他和球队的经理高仓理纱子结婚了。球队每年都会聚餐一次，今年也不例外。也就是在这一次的聚会后，他遇见了球队的另一位经理日浦美月。

只是他没想到，这个在多年前曾和自己有过一夜缠绵的女子，无论是声音还是行为举止，都和一个男子无异。美月坦诚地告诉哲朗，自己有性别认同障碍，并且刚刚杀了人。

2001 年，东野圭吾创作了这本长篇小说。小说通过对性别认同障碍者的描述，对性别认同这一议题进行了深刻的探讨。从小到大，美月从来不认可自己的女性身份。可她的这种痛苦，无法被理解，哪怕是自己的父母。所以，一直以来，美月只能将这份内心伤痛和痛苦压抑着，她如父母的期待结婚、生子，可从始至终，她都觉得自己应该是他。

和性别认同障碍这一话题相比，整本小说对案件的刻画，其实笔墨并不算多。一向以讨厌东野圭吾出名的渡边淳一就这样 diss ：「作为描写同性恋的题材，整体印象单薄，编造个好故事就是好小说的偷懒的想法，反而使作品逊色。」可在我看来，这就是东野圭吾特意而为之的，因为这种更加侧重社会派的叙事方式，反而让读者对这一群体有了进一步的认识与了解。

书中有句话我很喜欢：「我认为不存在性别认同障碍这种疾病，而该被治疗的是这个想要消灭少数派的社会。」是啊，原来这个社会并没有想象中的开放；真正应该改变的，也应该是这个病态的社会。

《嫌疑人 X 的献身》：夯

这天，花冈靖子家迎来了一位不速之客——她的前夫富㭴慎二。富㭴好赌成性，且性情暴怒。最后，为了保护和第一任丈夫所生下的女儿美里，靖子杀害了富㭴。就在母女俩因为这突如其来的命案而措手不及的时候，门铃响了。

原来，是她们的邻居石神哲哉听到了房间里的动静，他看出了靖子母女俩此刻的慌张，声称他有法子可以帮助母女俩摆脱杀人的嫌疑。她们按照石神的指示一步步做，不仅得到了完美的不在场证明，更似乎离这个案子越来越远。

隶属于「汤川学系列」的小说《嫌疑人 X 的献身》，于 2003 年开始，在杂志《ALL 读物》上连载，在 2005 年正式单行本出版后，获得了获得第 134 届直木奖、第 6 届本格推理小说大奖两项大奖，并登上日本三大推理小说排行榜榜首。

小说创作的背景为上世纪 90 年代的日本，当时日本社会的女性，因为受到世界第三次妇女运动思潮的影响，自我意识逐渐苏醒。在这样大背景的影响下，有越来越多的女性希望在男女关系上得到平等对待，而社会也开始关注起女性的问题。东野圭吾以这一时代特点为启发，设定靖子再也无法忍受前夫的压迫，给他带去了致命的反抗，这是一切的起源。因而从某种意义上说，我们可以觉得，这场悲剧的开始，也许就是因为这个性别不平等的男权社会。同时，小说中所提到的那些流浪者，也是有着深层次的时代特点。因为经济萧条的原因，有许多被裁员的企业员工，在失去职业后，不得不选择成为了被社会遗忘的流浪者。

除却小说创作背景，这个故事本身的反转，我相信只要是阅读过这本小说的朋友，一定会感到不可思议——我们竟然在一本推理小说中，看到了一种很深、很纯粹的感情。石神仿佛呕出灵魂的哭泣让人难忘，他和汤川同为理科天才却截然相反的人生轨迹，也让人忍不住感慨。而这份叹惋的心情，也导致了很多人虽然无法理解石神的选择，但依然对他产生同情。毕竟谁能想到，小说标题中的「献身」，竟然是这样一种形式。

「汤川学系列」是东野圭吾里相当著名的一个系列，系列主角汤川学，是帝都大学的物理系教授（初登场时是副教授，后在《沉默的巡游》里已成为正教授）。毕业于学校理工学部的他是难得一见的物理天才，有着一流的知识储备和洞察力，善于利用物理学知识，帮助身为刑警的大学同学身草薙解决棘手的案件。整个系列的完成度较高，无论是短篇还是长篇，都有相当不错的表现，喜欢这个类型的话，可以完整地看一次。如果说想挑选看的话，可以选择《嫌疑人 X 的献身》《圣女的救济》《盛夏方程式》和《沉默的巡游》，通过四本小说，我们也看到汤川教授在看待事物上的转变。

东野圭吾于本月 5 日在日本发表的遗作《永恒的回忆》，是他的第 106 部作品，也是系列的第 11 部作品。真好奇在这一次的遗作中，东野圭吾给汤川和小薰，又写了怎样一个故事呢？

《新参者》《麒麟之翼》《祈祷落幕时》：原来破案也可以温情

东野圭吾于2009、2011、2013 年，以每两年的频率，推出了隶属于「加贺恭一郎」系列的《新参者》《麒麟之翼》与《祈祷落幕时》。

作为东野圭吾笔下最受欢迎的角色之一，刑警加贺恭一郎多了一份难得的温情。他不是冷冰冰的警探，能观察到诸多被人忽略的细节。按照出版的顺序来说，「加贺恭一郎系列」的第一本，是发表于 1986 年的《毕业》（也称为《雪月花杀人事件》）。这时候的加贺恭一郎，是国立 T 大社会系四年级学生及剑道部主将（拿下过全国冠军），文武双全。

在当了两年教师后，发现自己实在无法胜任这一职业的加贺，最终还是选择了子承父业，成为了一名刑警。他也是调职至练马署，这一时期中，最让人津津乐道的就是《恶意》。后来，加贺恭一郎调职至日本桥警察署，《新参者》《麒麟之翼》和《祈祷落幕时》也是在这一时期所发生的案件。个人觉得这一系列的整体质量，都是比较出色的，而全盛时期的这三本，更是把加贺恭一郎那种敏锐洞察力和人文关怀完美地结合在一起。

《新参者》是加贺入职日本桥警署后所参与的第一个案件。为了调查独居女人被害的案件，加贺通过不断走访的方式，解决嫌疑人的生活琐事、排除他们的嫌疑、也抓出了真正的凶手。在日语中，「新参者（しんざんもの ）」意为新加入的人，既指搬到这里来的死者，也指刚刚入职的加贺。作为一名新来之人，加贺用体察世间温情的方式去抽丝剥茧，抓住真正的凶手，让人在松口气的同时也倍觉温暖。

《麒麟之翼》和《祈祷落幕时》之所以拿来一起推荐，是因为在这两部作品中，我们窥见了抛开刑警身份，加贺恭一郎作为一名儿子，与父母之间的羁绊。幼年时，加贺的母亲由于抑郁症离家出走，这也成为了加贺的心结，导致他与父亲的关系很差。他的母亲曾做过陪酒女，因而和加贺的父亲结婚后，一直被婆家欺负，而忙于工作的加贺父亲，对妻子也没有过多关心。《麒麟之翼》里，他对于父子关系有了进一步的理解（但是父亲在前作《红手指》中就因癌症去世）；而在《祈祷落幕时》，他也揭开了母亲离家出走的秘密。两部作品中，加贺与父母的关系以及相关案件父子、父女、母女的关系互成对比，很值得讨论。

总而言之，「神探伽利略」和「加贺恭一郎」系列是东野圭吾所有作品中我最爱的两个系列，如果有时间或有兴趣的小伙伴，还是非常推荐系统地读一读～

《彷徨之刃》：法律维护的真的是正义吗？

单身爸爸长峰重树多年来一直和女儿绘摩相依为命。这天，绘摩出门参加花火大会却彻夜未归。几天后，绘摩的尸体被发现了，正当重树悲痛万分之际，他接到了一通神秘电话。电话那头的声音告诉了他凶手的名字和住址。

根据密报所提供的信息，他顺利潜入了其中一名凶手伴崎的家中，也因此发现了女儿遭受凌辱时被拍下的视频。重树愤怒、悲伤、崩溃，立刻将回家的伴崎杀害，而在伴崎的口中得知另一名凶手的下落后，一场为了女儿的复仇追凶之路，正式开始。

《彷徨之刃》是东野圭吾于 2004 年发表的长篇小说，大陆则是在 2011 年正式引进，不过小说创作的背景则是上世纪 90 年代。那时候的日本因泡沫经济破灭，社会进入了长达 30 年的长期停滞状态，社会灾害也频频发生，个人、亲友的安全，成为了每个人都需要重视的问题。而在这个环境下所成长的青少年，其价值观、世界观和人生观也有了一定程度上的影响，甚至催生出了很多极端性格的青少年，可他们却不以为然，因为当时他们得到《少年法》的保护。

有了《少年法》，许多不良少年有恃无恐。这就让人想到了 1997 年在日本发生的神户儿童连续杀害事件，有 2 名小学生死亡，3 名受伤。犯人的行为非常残忍，分尸、破坏尸体，可只因凶手当时只有 14 岁，所以只是送到少年院。到了 2004 年，这名已经成年的少年凶手重返社会，并在次年出版了自传，而到了 2011 年，相关的案件记录更是被销毁。

所谓的《少年法》却保护了少年凶手，这类事件引发的社会担忧，促使东野圭吾以未成年犯案作为契机，创作了《彷徨之刃》这部作品。因而在某种程度上，在我看来，这本小说依然是社会性大于推理性的一本。其实东野圭吾在随笔中也提及说复仇是违法的，但是他依然下笔塑造了重树这一为女儿复仇的父亲形象，借此来提高全社会乃至全球范围对相关法律的再次讨论。

影视化作品推荐

了解东野圭吾的作品，除了阅读原著之外，我们还可以通过影视化的改编作品。据不完全统计，光是在日本，大概就有六十多部影剧改编自东野圭吾的作品，我们国内也购入了一些作品版权进行翻拍或改编。不过当然，改编作品的水准，有高有低，所以在这里，我就介绍几部让我印象深刻或喜爱的作品。

神探伽利略系列

7 月 27 日东野圭吾去世的消息自官方 X 发表，艺人福山雅治在转发时写下了非常动情的文字：「一直以来，我作为东野先生作品中的一位居民活着，能够非常近距离地感受到先生所赋予的作品的生命。」「作为作品的居民，作为一个读者，我想继续被他所创作的故事吸引。」

2007 年 10 月，由福山雅治和柴崎幸所主演的系列剧《神探伽利略》播出，从此，在广大的书迷心中，汤川学和内海薰有了真实的模样。

两位演员的表现很棒，两人之间互动所营造的化学反应，比现在很多恋爱小甜剧更让人心动。剧集当年也拿下了学院奖的作家作品、最佳男主和最佳女配。而福山雅治和柴崎幸也因为这部剧，组成了限定组合 KOH+ ，基础「神探伽利略系列」所启动的限定复活型音乐企划。这样的用心程度，也足以证明两位对于这两个角色的重视。电视剧播出的时候我已经上大学了，追剧时非常沉迷福山叔的颜值和魅力，甚至幻想着如果早那么三年播出的话，也许我会因为太喜欢这个角色更认真对待物理学。

目前「汤川学系列」所影视化的作品，包括两季日剧和番外《伽利略特别篇》《田园调布鼠男事件》和《神探伽利略XX 内海薰最后的案件 愚弄》之外，还有电影《盛夏的方程式》《禁断的魔术》和《沉默的巡游》。其中，电视剧相关的三部番外不是出自东野圭吾之手，但是配合剧集一起食用也别有一番滋味。尤其是《神探伽利略XX 内海薰最后的案件 愚弄》篇，观众可以看到内海薰真正成长为一个独立刑警的样子。

加贺恭一郎系列

东野圭吾所改编的影视化作品中，我最喜欢的两个系列，就是「神探伽利略」和「加贺恭一郎」，除了两部作品的原著我本身就比较偏爱之外，两部作品男主角的扮演者福山雅治和阿部宽，也是我非常喜欢的两位日本男演员。

其实早在《恶意》推出电影版的时候，就有另一位演员扮演过加贺恭一郎的角色，虽然依然是好故事，但是那个加贺恭一郎，总感觉哪哪都不对。然后阿部宽出现了，这个本身就相当有国民度的演员，长期霸榜日本好感度艺人排行榜，189 的身高配上宽厚的肩膀，足以带来浓浓的安全感和踏实感，和小说设定的「身形高大健硕、肩膀宽阔、五官轮廓明显、双眼深邃、牙齿非常白、笑容爽朗」完美贴合。

阿部宽版本的「加贺恭一郎系列」的改编并不像「神探伽利略」一样完整，目前已经影视化的有《新参者》《红手指》《麒麟之翼》《沉睡的森林》《祈祷落幕时》。最推荐观看的三部是《新参者》《麒麟之翼》和《祈祷落幕时》，卡司阵容非常惊喜。

[日剧] 给父亲的口信

由东野圭吾亲自操刀的日剧《给父亲的口信》，根据他在 2002 年创作的小说《时生》改编，讲述了身患格雷戈里综合症的 17 岁少年时生，在意识陷入沉迷之际，听到了父亲拓实呼唤他的声音，说是会在花屋敷等他。然后，他回到了 25 年前，遇见了年轻时候的父亲。这时候的父亲落魄、冲动，被女友分手，甚至还遭到了黑道的追杀，对这个社会充满了不满和敌视。那是时生从未见过的父亲的模样，于是，他决定拯救父亲。

在过往的东野圭吾推荐名单里，《时生》这本书鲜少看到，可这是我非常喜欢的一本，喜欢到高中读完之后的很长一段时间，我的 QQ 昵称就是时生。因为那是我开始阅读东野圭吾作品后，从未接触过的类型。严格意义来说，这不是一本推理向的作品，更像是以父子亲情为线索的温情故事。我记得读这本书的时候我也差不多是 17 岁的年龄，所以我无法想象，如果我的命运结局，从出生的那一天就注定。我已经见到了这个世界那么美好的样子，为什么在最青春的年纪，生命就要被按下暂停键呢？哪怕是这一路的成长，父母都给了我最好。我想我会生气、会恨，也会怨。但时生没有。

这种对短暂生命也有意义的话题探讨，在当时的年纪给我留下了很深刻的印象。剧集版的时生由国民小天团 Arashi 的成员樱井翔扮演，那时的他也才 22 岁，正是风华正茂的年纪，一脸青涩，却又青春洋溢，和同公司前辈，国民大天团 SMAP 的成员国分太一合作，一同完成了这个非常动人的故事。

[日剧] 白夜行

《白夜行》的影视化目前一共有三个版本（不算舞台剧），2006 年推出的日剧版拿下了当年日剧学院赏的最佳作品奖，由绫濑遥和山田孝之主演；2009年，韩国电影版上映，由孙艺珍和高修出演，孙艺珍凭借这部电影拿下了青龙奖的人气奖；2011年，日本再次推出电影版，找来了堀北真希和高良健吾。

三个版本各有优缺点，但我更喜欢 2006 年的日剧版。日剧版的少年雪穗在我看来是所有雪穗中最贴合的一个，让人看了心疼雪穗的遭遇，也让后续雪穗的黑化变得合理。

而这版的成人雪穗的扮演者绫濑遥，是由东野圭吾亲自选定的。那年才 21 岁的绫濑遥也不负厚望，真的演出了雪穗那猫一般的冷艳与蛊惑。在得知东野圭吾去世的噩耗后，她也通过事务所发来了哀悼：「能遇到雪穗这个角色，是我演员生涯中无可替代的宝物。到现在依然与很多人爱这部作品、爱雪穗，这让我再次感受到东野先生创造出来的东西有多强大。」

[日剧] 流星之绊

1993 年某天深夜，有明功一带着自己的弟弟妹妹偷偷从家里溜出，想去观看流星。回家后，他们发现自己的父母双双倒在了血泊里。虽然从灭门惨案中幸免于难，但是失去父母后的三兄妹，也因此无家可归。被送到孤儿院后，他们背负着仇恨艰难地长大。一晃十几年过去，已长大成人的三兄妹决心，一定要在追诉期前找出真凶。

提到东野圭吾的改编剧集，除了大热的「神探伽利略」和「加贺恭一郎」系列，《流星之绊》也常被提到。这部根据东野圭吾同名小说改编的作品，在小说发表的同年就立刻宣布影视化，除了东野圭吾本人之外，还邀请了宫藤官九郎参与编剧，金子文纪与石井康晴执导，并邀请了当时热气颇高的二宫和也、锦户亮、户田惠梨香、三浦友和主演，并一举拿下了第 59 届日剧学院赏最佳作品、最佳男主、最佳女配、最佳导演、最佳编剧以及最佳主题曲 6 个奖项。

其实从原著上看，这是一个内核很悲伤的故事，相依为命的三兄妹一边诈骗一边谋杀，可妙的就是编剧之一的宫藤官九郎太擅长用搞笑又温情的方式去包装让人悲伤的故事，然后让你一边笑一边哭。

[电影] 秘密

1998 年推出的作品，次年拿奖，次年翻拍。我想这样的简单介绍，足以证明原著在当时的热度。东野圭吾本身参与电影编剧，首先就是很大的优势；其次，除了实力派演员小林薰之外，女主角的扮演者找来了当时如日中天的广末凉子。

才 19 岁的广末凉子，青春无敌。所以原著中那份借着女儿身体，向平介直白表现出的爱意与情欲，虽然在观看时会有乱伦的心理压力，但是在她本身难得的少年气的加持下，会觉得这样直白坦言的爱，确实动人。在以藻奈美身份生活的时候，她是灵动的、青春的；而拥有直子灵魂的女主角，在本质上是那位把自己的人生完全奉献给丈夫的家庭主妇。而原著中的心理刻画，透过演员们的演技体现，更是能让人直观感受到那种心理的纠葛。

[电影] 诱拐

广告公司职员佐久间因不满老板葛城带给他的压力，这天晚上跑到了葛城家豪宅徘徊，意外遇见了一位翻墙而出的女子，然后他跟上了这位女子。之后，他在女子口中得知，原来她是葛城的私生女树理，因为和葛城的大女儿千春产生争执并意外导致千春死亡，所以她决定离家逃亡。树理向佐久间提议结盟，策划一场对自己的绑架，然后向葛城勒索，拿到钱之后两人平分。

电影《诱拐》根据东野圭吾 2002 年所创作的长篇小说《绑架游戏》改编。虽然小说创作的阶段，东野圭吾已经是全盛时期，但也由于这时的东野圭吾已经很清楚市场的模式，所以其实从内容而言，原著的发挥只能算是较为中规中矩。有了仲间由纪惠和藤木直人两位演员的加入，电影倒是给人的印象很不错，看俊男美女谈恋爱本就是一件赏心悦目的事，在这样的基础上，对原著中这场绑架游戏的最后，「两人到底有没有爱情」的话题也就更有讨论度了。

结语

在刷到东野圭吾去世新闻的时候，我正在和母亲聊天。我把新闻说给母亲听，她下意识脱口而出：「你要哭一下吗？你买了他所有的书。」

在母亲曾经的眼里，从高中时代就买了所有东野圭吾作品的我，是他绝对的粉丝：「你高中的时候多痴迷看东野圭吾啊。」可其实从《解忧杂货铺》起，我对他的作品的态度就属于「出一本、买一本、看一本、吐槽一本」的状态。我总觉得他的水平参差不齐，有的作品很好看，有的内容看得人一头雾水。我无法共情《解忧杂货铺》这个故事，更无法理解他的滑雪系列，于是后来东野圭吾的作品集，在我家的书房里「搬家」过三次。

8 月初，我听到福山雅治的广播。福山叔伴着他为《神探伽利略》所创作的主题曲《最爱》，回忆了一段他和东野圭吾之间的趣事。他说，某天东野圭吾非常认真地对他说，不要叫他老师了，直接喊「东野」就行。虽然记得这番话，福山叔依然会用「东野桑」来代替「老师」，但偶尔还是会下意识地喊出「老师」二字。那时东野圭吾会笑笑，说觉得这样两人的关系就不亲近。这种对待身边所有人都诚恳的方式，给福山叔留下了非常深刻的印象。

听到这则广播的时候，我的心情更复杂了。人真的是一种很矛盾的生物，一边吐槽一边又忍不住想去了解。东野圭吾这些年来不间断的高产，也总给我一种他能永远写下去的错觉，于是当离别的这一刻来得这样突然的时候，我的心里，也生出了一丝羞愧——我在装啥呢，我难道没有在东野圭吾的的作品中，收获探案的刺激愉悦和人性的温情吗？

我站上了椅子，搬走了一盒挡住东野圭吾作品的 POP MART ，我看了看我的收藏，我想，这么些年过去，还是要对东野圭吾说一句由衷的「谢谢」。