vivo X300 Ultra 新品发布会结束后参加了媒体群访，聊到发布会上没有提「首发双两亿」的原因，vivo 产品副总裁黄韬说这个事情不重要，我们是为了最好的体验刚好选了这个方案，而不是为了数字好看去做 2 亿。

回顾整场发布会，没有任何与「友商」的对比环节，一个多小时里信息密度极大，都在尽可能把产品的每一个亮点介绍清楚，感觉就像是参加了一场快节奏的技术分享会。在如今的市场氛围来说，是不太常见的。

这几年我也执行了不少 vivo 的商务合作，每次 Brief 里总会严肃强调「不提竞品、不作拉踩」。鲜少有品牌会把「本分」写进纲常里，vivo 是我认为践行得最好的企业之一。

但与之形成鲜明对比的，尤其在使用了一段时间后，许多细节都能看出 vivo 倾注了巨大精力。而这般随心所欲，想必也是因为有十足的信心吧。也因为不是商单，所以这篇文章我想用更主观的方式，和你聊聊 vivo X300 Ultra 的影像体验与感受。

没有那么执拗了

自 X100 Ultra 起，vivo 就明确了影像之于 Ultra 系列的重要性。尤其是在同级产品或多或少都因为过大的镜头模组而「自卑」、试图通过各种过渡设计减弱视觉冲击时，X200 Ultra 坦坦荡荡的「一览无余」给了多少人震撼。

这样做的好处是显而易见的，极具辨识度的「V 单」设计从潜意识里就确立了其极强的创作工具属性，再加之有口皆碑的影像实力，「vivo 手机拍照好」——哪怕是家中远离数码圈、未用过该系列产品的古早长辈，也都能笃定地评论一句。但以用户视角来说，「专业创作」往往意味着更高的使用门槛，难免令人望而却步，vivo 势必要慎重考虑专业标签的排他性与大众影像表达之间的冲突。

X300 Ultra 从外观设计就摒弃了极具辨识度的「硬核风」，鲜见地以「胶片绿」这种极具清新感和讨喜的设计作为主推配色，大抵是也想拉近一些尚在纠结的潜在用户。在线上一些调研讨论里，也轻易可以看到 X300 Ultra 获得了比前两代 Ultra 更多年轻、尤其是女性用户的青睐。

这也是我对 X300 Ultra 的初印象：它不再通过「执拗」的硬核风来彰显专业，转而寻求一种更具普适性的表达。但更深入一些，我认为设计上的这种克制与讨喜只是表象，其背后是 vivo 对「大众影像」与「专业门槛」关系的重新平衡。

「完成度」比极致更重要

我在和其他摄影爱好者讨论各个品牌的影像特点时，大家对 vivo 的印象都出奇一致——手机界的索尼，强，但无聊。这看似中性的评价放在相机上倒也无伤大雅，毕竟相机的本质还是生产力，只要够强，就没有缺点。但手机就不一样了。

手机摄影的意义在于能更随时随地记录平凡日常里的高光时刻，好的「摄影手机」则是在我们想要情绪化表达时，它能给予充分的个性化审美配合。拍的远、拍得清当然是加分项，但如果无法提供足够的情绪价值，它的接受度总会有上限。

我认为 vivo 意识到了这件事，而随新品亮相的「vivo 色彩科学」大概也是他们解决问题的方式。X300 Ultra 上首次搭载的「蓝图原色摄像头」便是全新色彩科学的起点，这颗目前行业最强的多光谱摄像头拥有 12 条通道和 500 万像素，意味着它在光谱维度可以更精准地模拟人类视觉对光线的感知，捕捉环境色彩的细微变化。加之算法层面的实时光环境感知调控，于是 欣然可见 vivo 以「还原」为基石，进阶重构了更具风格特色的影调美学。

在官方技术资料里，对于色彩的介绍部分提到了一件很重要的事——模拟胶片密度曲线。如果说蓝图原色摄像头以「还原」为成片构筑了真实的骨骼，那么「胶片密度曲线」则像是在这副骨架上填补了富有温度与纹理的血肉，让数码成像有了生命感。

回过头看，如今的胶片复兴几乎起源于移动互联网成熟、社交媒体兴起的时代，意味着我们是在电子屏幕越来越好、数码成像越来越先进的时候才开始追忆过去。而我不认为这只源自情感上的怀旧，而是当数码成像「精致」的本质被无限放大到遮挡住了现实世界本该存在的瑕疵后，我们的「求真」本能在抗拒这种违悖。

基于「韦伯 - 费希纳定律」，人类感官对外界刺激的感受，并非线性而是对数。这意味着一个常被误解的事实：在真实世界中，人眼对黑暗环境里的细微变化远比在明亮环境中更敏感。举个极端例子，在纯黑暗的环境里，哪怕只是点燃一根蜡烛，我们都能明显感觉视线变得清晰不少；而若是在光线充足的户外，哪怕是亮起无数盏灯，对我们的影响都微乎其微。

然而，数码成像却遵循着一套完全相反且严格的线性逻辑。它以光信号的强弱为标尺，冷漠地刻画着物理世界——高光处极致解析，阴暗处隐入虚无；而传统的计算摄影则以「弥补」为信条——于过曝中无中生有，在暗部里断舍离式平滑噪点。

于是，当画面被算法堆砌得愈发锐利、纯净、色泽浓郁，我们反而开始回过头来，本能地怀念起基于物理与化学成像原则的胶片——那些高光里带点温润的瑕疵，暗影处若有似无的想象，才是大脑深处所认同的、富有厚重感的「真实」。

而所谓「胶片密度曲线」，特征在于暗部并非戛然而止，而是有丰富的层次感，即使全黑也有一定程度的底灰密度；在高光处会发生柔和卷曲，在坦然丢失一些画面并不规避过曝观感的同时，也会保留淡淡的色调和细节，而非传统的非此即彼粗暴处理。

在体验 X300 Ultra 的这段时间里，我去到雪山，走过巨大经幡与阴雨天里运动场，也游荡了一遭昏暗混乱的菜市场，用最能代表 vivo 色彩科学的「原色」影调拍了一些照片，或许能让你从中一窥其全新的影调风格与逻辑。

我很难客观、量化地表达 X300 Ultra 在成像上有多么翻天覆地的变化，比如清晰、明暗、锐化、景深或色彩，但情绪上就是觉得它抚平了我对 vivo 影像风格最后的遗憾。所以相比于前代产品在硬件参数上的极限冲刺，我认为 X300 Ultra 是 vivo 有史以来在影像表达上完成度最高的产品，我非常期待当它成为一个全新的里程碑后，未来的 vivo 影像还会有怎样惊艳的突破。

自由的名义

基于全新的色彩科学软硬体系，vivo 不仅重建了此前已有的负片、正片、质感等影调风格，还新推出了原色、追光、浓郁和冷白，其中原色代表着蓝图原色摄像头介入后最接近真实的色彩风格不必赘述，冷白主要服务人像摄影我还未曾有机会尝试，目前用的最多的还是浓郁和追光。

其中浓郁风格在增加画面饱和度的同时降低了画面亮度，尤其是新胶片密度曲线特征带来的极具厚重质感的鲜明暗部，色彩强烈但不塑料廉价，是我认为最能赋予画面质感的一种色彩风格。

而「追光」起初是我最不屑的一款，乍看之下认为不过是是网红追捧的柔光小清新罢了；但丽江的光太多了，心血来潮就还是追了一下，结果意识到它才是那个最深藏不露的。大幅度的暖色温偏移但暴力褪色，加之点到即止的柔光和颗粒，只要有光，再平凡的对象它都能拍出奇妙滋味。如今已经成为了我的心头第二好。

在以往的移动影像经验里，我们谈论影调，大多是在厂商给出的「标准答案」里做单选题，X300 Ultra 的另一个变化是赋予用户创作审美的自由。所以无论拍摄之初还是后期相册编辑，都可以通过直观的「蓝图调色盘」去个性化调整影调风格，除此之外，还新增了对柔光、光晕和颗粒的调整，加之其它关于高光、阴影和色彩偏移等诸多常规调整，我倒是一下子算不出总共有多少种可能。

除了更为丰富的调色方式，极具可玩性的是可以任意保存当下的调整结果为一种全新的风格，不仅可以留待日后复用，还能生成口令和二维码分享给他人复刻，行业独一家了。目前新机尚未正式开售，而且新风格暂时为新机独占，官方承诺会下放，但是下放到哪一款机型和具体什么时候可以获得升级都尚且未知，但我十分期待更广泛普及后它会对 vivo 影像的普及、传播和创造带来哪些惊喜。

最后有几个小 Tips（仅针对发文当下系统版本，不确定随日后更新是否会有调整）你大概会需要提前了解：

• 自定义的影调风格——包括自建和经他人分享——仅适用于拍摄前选用，出片后的编辑仅支持手动参数调整；
• 虽然在后期相册编辑中可以使用蓝图调色盘调整影调，但对于其它影调风格只能叠加，无法替换，举例来说，我用「追光」效果拍摄了一张照片，后期可以叠加「浓郁」效果，但无法完全替换，意味着它会成为保留了柔光和颗粒以及一定程度褪色效果的「新浓郁」；
• 相册编辑后即便保存为新的照片，也可以在新照片中逆转调整回原片。

完整体验下来，新的色彩风格和调整项还是在拍摄前设置完毕后，再按快门输出的效果是最好的，后期编辑虽然功能强大，但在算法介入的深度上仍有细微落差，总觉得像是在品尝一份美味的「隔夜菜」——虽能饱腹，却少了那份出锅时的惊艳。

但我认为这只是软件层面的问题，日后一定会有优化和提升，所以倒没有多大的不满。在此提及是希望你有一个预期——后期编辑只能锦上添花，还成不了可以肆意往复的「后悔药」。也建议在不确定最终的影调取向时可以考虑多用「原色」，它的宽容度最高也能提供更多的后期冗余。

总而言之，当 vivo 不再执着于帮使用者决策什么才是好的影像表达，而是提供一个近乎无限可能的「色彩实验室」时，摄影才真正回归到了它的本质——基于自我感知的、随心所欲创作的自由。

在这个背景下，也不得不提 X300 Ultra 对视频功能也提供了宽容度极高的后期编辑空间，我们也整理了一个关于其拍摄 Log 视频后还原的操作技巧，如果你也在视频创作，欢迎品尝：

远摄的执着，成就「V 单」新物种

早期在 X200 Ultra 提出「V 单」这个概念时，我多是将其视作一种营销噱头，甚至认为是在硬蹭传统相机。尽管彼时通过增距镜的加持，确实是颠覆了多年来手机影像难以突破的远摄上限，但因为算法和兼容性的滞后，体验仍不及预期。倒是可以将其视作一种「应急」配件，在演唱会等场景临时用用尚可，未曾有更大的期待。

X300 Ultra 的 Slogan 是「用 V 单，拍出电影感」，主要为了凸显其在 Android 阵营独一份的视频实力，但我更喜欢的还是那句藏在产品页中间的形容词——影像新物种。增距镜已经不再只是一种功能附件，而 X300 Ultra 也当之无愧演进为一种跨越手机与相机边界的新物种了。

与 X300 Ultra 配套的手机壳、手柄和镜头都有了新的设计，除了统一配色，我认为它们还从视觉上摒弃了「配件」的第一印象，显得更像是一个整体。而外观设计上的变化也只是开始。

这次随新机一同发布了两款增距镜，分别是等效焦距 200mm 的 G2 和等效焦距 400mm 的 G2 Ultra，其中 G2 作为上代增距镜的升级款，在保证画质不受影响的前提下重量和尺寸都有大幅减少，乐观来说也「更方便携带了」。

而与官方表述一致的是，这次它们也不再只沦为某种拍摄模式的「配件」，而是和本体原生镜头一样，无论是新的影调风格，还是 2 亿高像素画质都雨露均沾，包括视频录制的诸项顶级规格，加之此次本体原生长焦镜头的 3° 物理补偿角度和 CIPA 7.0 防抖实力，即便是 G2 Ultra 也能有高达 CIPA4.5 的防抖等级，所以手持拍摄基本没有问题。

虽然只是寥寥几句，但如果你使用过传统相机上的 400mm 大炮，再回过头来看这小小一套所能呈现的效果，很难不感慨一句现代科技了不起。

我带着 G2 Ultra 拍了猴子一家，使用「原色」模式直出，应该足以让你了解其成像素质、色彩和稳定性了。

在使用了很多年的相机后，我认为相机真正的门槛并非价格或学习成本，而是时间。从「愿意额外负重一台大型设备」到「提前拿在手上预判需要按下快门的瞬间」，需要经过很长时间的磨合，所以大部分时候人被相机劝退，不是因为它操作复杂，只是因为没有养成使用相机的习惯而已。它成不了实现你期待的工具，只沦为弃之可惜的负担。

而手机之于相机的差距，也不是很多人不明就里的一句「相机拍的更好」就能概括的。事实上现在即便是一些中端非影像旗舰手机，在色彩和画质上与（非顶级专业）相机也没有太大的差距。我认为手机真正欠缺的，是一种属于创作视角的「专属」仪式感，和在任何场景都能灵活适配、同素质切换的机动性。

在这个前提下，通过高完成度的摄影套装、与本体原生镜头拍摄体验无限接近的增距镜，以及 X300 Ultra 坚持原生三颗镜头的「全主摄」原则——尤其是主摄与长焦双双跨入 2 亿像素门槛洁后，确保了全焦段下一致的高清画质与后期裁切冗余——X300 Ultra 很大程度上填补了手机与专业相机间的落差。与此同时，手机最无可取代的优势，在于它天然具备了相机语境下需数年磨合才能养成的生理级使用习惯——随时待命、随手即拍的肌肉记忆。

但这并不就意味着我认为 X300 Ultra 可以取代相机了——没有，也没必要——但它为什么不可以成为相机。所以「新物种」这个概念是蛮触动我的，从长焦好用到全焦段好用，再至目前衍生焦段也可用，vivo 确确实实用两年的执着打造出了一个影像新物种。而「V 单」的「单」，或许也可以跳出「单反」的刻板印象，理解为「以影像为单一目的」的创作工具——它不再是一个塞进相机的多功能终端，而是一台兼具了手机模块的新形态相机。

在媒体群访上，黄韬提到 vivo 没有局限在「影像级手机」的框架中来打造 Ultra，而未来的 Ultra 甚至可能与我们认知里的「手机」相去甚远，在形态上彻底进化。所以作为用户，我们未尝不可跳出这个刻板印象，将其视作一个可以打电话、联网、玩游戏等等的相机品类，一切就合理得多了。

最后

事实上还有好多信息没有写，2 亿大底 35mm 镜头的画质提升、全焦段高规格视频能力，以及原生相机界面和水印的优化等等，只是因为相比参数升级和影像实力，我对 X300 Ultra 更大的感知还是「变化」——它挑战自我的变化、它于客观定义上的变化。所以不希望过多的参数解读稀释了这个观点。

不同于以往的产品，我反而更推荐已经使用过 vivo 尤其是前代 Ultra 产品的用户尝试一番 X300 Ultra，你会切身感受到，当一个你长期关注的产品，终于朝着你心中期待的方向跨出那一大步时的欣喜，以及在此之后更新重组的全新期待。