编注：本文是「少数派 2019 年度征文活动」的入围文章，本篇征文的投稿赛道为：我的2010年代清单。本文仅代表作者本人观点，少数派对标题和排版略作调整。

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本文参与少数派 2019 年度征文「我的2010年代清单」赛道，但志在参与不评奖，因为我是少数派员工✌️

在购买 CD 这方面，我经历过若干个时代，包括买盗版 CD 傻傻分不清周杰伦和陶喆的时代，从私人 FTP 下载 MP3 的时代，打口时代以及现在的的正版二手 CD 情怀搜罗时代。虽然听歌也算不少了，但我并没有习（能）惯（力）像很多大家那样，系统地收藏比如爵士、金属等某一种特定风格的唱片，也很少有强烈的一定要购买某某 CD 的念头。更多的是在旅行的时候找机会逛逛当地的唱片店，「偶遇」为主。哦对，也仅限于 CD，因为在我成长过程中完全没有受过黑胶的影响。

因此在过去这十年里我也陆陆续续有了一些收藏，虽然并不是什么珍稀藏品，但于我都有着很特别的意义。借此次征文的机会，我也尝试将它们写出来，权当一次回顾。p.s. 2010 年代在本文并非指 CD 发行时间，而是购买时间（排名不分先后）。

Sigur Rós《Hvarf/Heim》

首先，出道即巅峰，我的镇宅之宝，冰岛国宝级乐队 Sigur Rós 的《Hvarf/Heim》，全世界独一无二的签名版。

2011 年 9 月中旬我去了冰岛度蜜月。我和太太此前从没出过国，我甚至只坐过两次飞机，然而就「胆生毛」想要去冰岛。而且是完全的自由行，因为那时根本没有这种路线的旅行团，穷游网也还只是一个正在发育的普通论坛，上面本就不多的冰岛攻略大都是欧洲留学生写的，除了景点介绍基本没有太大帮助。但我们硬是把行程计划、签证、机票、住宿等全都都一手一脚搞定了，现在回想起来觉得自己真的挺强的～

旅行部分和本文主题无关就不表了。我在雷克雅未克找到了三家唱片店，其中的一家连锁音像店就有这张我已经喜欢了很久的《Hvarf/Heim》。然后看到店里的小册子说雷克雅未克国际电影节（RIFF）即将开幕，揭幕电影正是 Sigur Rós 的纪录片《Inni》。

RIFF 是一个不走寻常路的电影节，它的场地不仅有常规场馆，还有酒吧甚至温泉泳池，可以边泡澡边看电影。

《Inni》的放映点便是当地的知名酒吧 NASA。虽然并没有任何资料提到 Sigur Rós 的成员会出席，但我还是抱着一线希望带上了笔和刚买的 CD。果然，当大家都在 NASA 门口边喝啤酒边等进场的时候，人群传来一阵欢呼——主唱 Jonsi 出现了！我就兴奋地上前搭话，他听说我们大老远从中国飞过来感到非常惊讶，然后顺利签名合照大满足～

其实后来和当地人聊天，才知道和舞台上的风格相反，冰岛音乐人都非常亲民，平时的生活和普通人无异。比如 Björk，大家都知道她家就在海边一栋普通的独栋，刷了全黑非常帅气。我们也去「朝圣」了，远远地就看到了 Björk 在二楼擦桌子（远距离判断），当然我们并没有去打扰人家平静的生活，逛了逛就走了。

伍佰《爱情的尽头》&《泪桥》

以前不会欣赏伍佰的歌，除了能哼两句「让我将你心儿摘下 / 然后将它慢慢融化」这种 death metal 之外，觉得他的歌都很奇怪，甚至……难听。但有一天，在「奇点艺术节」看到这幅画的一瞬间，我的脑海里就闪现出了《泪桥》的歌词。

就像站在烈日骄阳大桥上

眼泪狂奔滴落在我的脸庞

原来我已经到了能听懂伍佰的年纪。

从那时起我就开始认真地听起伍佰来，其中《爱情的尽头》和《泪桥》堪称最爱。这两张专辑我都是在香港信和中心买的，前者 50，后者 30，港币。老板告诉我，《泪桥》是艾回唱片在香港做不下去关张时的清仓货，所以虽然全新但是价格很低。也算是一张见证了历史的专辑了，所以我一直不舍得拆。

《泪桥》是一张关于「生命」的专辑，直接而有力量，比如《活下去》：

哪个风霜将你折磨
哪个雨水将你湿透
哪个要你满溢的泪水溃堤之后再全部吞落
一定会有个最后的解脱

还有据说唱哭无数 KTV 小姐（误）的《再度重相逢》，是凯奇经典影片《离开拉斯维加斯》（港译《两颗绝望的心》）的最好注解：

你说人生如梦
我说人生如秀
那有什么不同
不都一样朦胧

《爱情的尽头》则是浪漫的代表，最近因为台剧《想见你》火了，里面反复出现的《Last Dance》不管在网易还是 QQ 音乐的播放量和评论量都爆掉（不好意思虾米你没有版权），闲鱼二手 CD 和磁带也卖好贵。但非常意外的是，专辑第一首歌《夏夜晚风》并没有获得同等的关注……这么浪漫的歌，又是第一首，你们都不听的哦？光顾着看许光汉了是不是？！答应我，下次给男/女朋友拍纯爱 vlog 配这首，好不好？

⬇️有兴趣的话可以看我在香港逛唱片店的 vlog

黑梦《EMI Best or Worst》精选集

说到日本视觉系摇滚，X Japan、GLAY、彩虹、Luna Sea 这「四巨头」很多人都不陌生，但销量排第五的黑梦乐队我就不晓得还有没有人记得了。黑梦是本篇唯一一个纯粹因为风格和技术让我多年来念念不忘的乐队，他们的音乐虽然是完整的乐队编制，但正式成员只有两个人：主唱清春和贝斯手人时。清春号称「不会任何乐器却有着惊人的作曲能力」（万年不变的网络文案），唱腔非常有辨识度。但我最喜欢的还是人时，他的贝斯实在是太特别太好听了（很多吉他其实也是他弹的）。大家可以看看这个骚气的 MV 感受一下（37 秒开始才有声音），注意那一浪接一浪的 bassline 以及很帅的人时，样子和《黑梦》时期的窦唯也有几分相似。

他们的专辑并不好找，跑了几个地方我才在涩谷 Disk Union 找到了这张精选集，后来又在闲鱼上陆续收到了《Fake Star》和《feminism》两张广受好评的专辑。

需要注意的是，所谓「视觉系摇滚」其实是一种造型风格的统称，而不是曲风。上文提到的几个乐队虽然都曾是「视觉系」，但风格大不相同，比如黑梦有一部分歌曲玩的是朋克风格。这也是为什么这张精选起名《Best or Worst》的原因——Best 代表着他们最受欢迎的歌曲，节奏明快朗朗上口；Worst 则是他们自己喜欢的朋克音乐，硬核、暴躁甚至毫无章法；出版的时候也特意分开了两张 CD，歌迷可以各取所需。

陶喆《黑色柳丁》

这张发行于 2002 年的专辑是华语音乐的史诗级作品，它因美国 911 事件而诞生，包含了创作者对于人类及社会的反思，其理念至今仍不过时。专辑开头连续几首歌都是灰暗、压抑的，年少无知的时候其实根本听不懂，只会在 KTV 唱《Angel》和《Melody》，以为就是两首好听的 R&B 情歌。随着对世界了解的增加，我才体会到，也许现实就是这样的无能为力吧，即便歌名叫做《Angel》，其实也只能唱出一个并没有 angel 的故事，有的只是孤单漂泊着的自己。

有时候 我想不会有人了解
心里面藏着的痛
我害怕 用真心面对这世界
只好越来越沉默

这张专辑我是在闲鱼收的台版，因为大陆版把《今天晚间新闻》删了。确实没多少人受得了这里面的内容吧，所以最近微博不要刷太多。

刚刚看完远方传来的消息
像恶梦在继续
《Dear God》

Hanson《Middle of Nowhere》

如果你问一个摇滚青年他/她的入坑乐队，常见的答案可能是 Nirvana、Metallica 等类型巨头。但我的可能很不一样，是一个叫 Hanson 的兄弟乐队——我用这种口吻是因为我真的不确定现在还有多少人记得他们，虽然他们一直活跃着，虽然我也已经不再听他们的新歌。他们当年有两首特别火的歌叫《MMMBop》和《I Will Come to You》，后者在多年后被大众汽车用作广告歌又引起了一波小热潮。

不过我最喜欢的还是《Weird》这首歌，很难想象才十几岁的他们能写出这种描述成人世界的歌词，就像当年的花儿乐队一样。

Reaching for a hand that can understand someone who feels the same
When you live in a cookie-cutter world, being different is a sin
So you don't stand out
But you don't fit in

很多年前我的一位朋友不知从哪搞了一盒《Middle of Nowhere》的磁带送我，让我欣喜若狂，可惜后来经过数次搬家这盒磁带已经找不到了。前几年我另一位朋友想起这个事情，特意送了我一张澳洲版的 CD，这次我得好好收藏起来。所以虽然这是一张 90 年代的专辑，我还是把它列进来了。

宇多田光《Fantôme》及其它

宇多田光隐退以前的歌其实我并没有很喜欢听，她一直以来给我的印象就是日式 R&B 小天后，没有什么能引起我共鸣的歌。但回归后的首专《Fantôme》狠狠地击中了我——她不再是那个无忧无虑的流行天后小胖妹了，她唱起了自己的人生。看完她在 2018 年举办的《Laughter in the Dark》演唱会后，她在我心中已然封神。随后我在日本亚马逊抢到了首批蓝光纪念套装。

不过如果你也像我那样以往并不关注她，建议先看她的纪录片《行家本色》。因为只有这样你才知道她为什么要在二十多岁的黄金年龄突然隐退，她在逃避着什么，这几年她又经历了怎样的事情…然后，你才会明白，为什么宇多田光在唱写给母亲的《真夏の通り雨》（盛夏的阵雨）哽咽到眼泛泪光时，摄像机一直在给她大特写。

伸手触及摇曳的新叶

心中无法停止对你的思念

悲情伤感何时才能散去

请你告诉我

从此我就开始通过各种渠道收集她的专辑和演唱会 DVD，比如广州大沙头旧货市场的《First Love》、香港 HMV 结业之前都最后一批《Fantôme》和《初恋》等等…

Mr.《If I Am...》及其它

Mr.（Mister）是 2008 年出道的一支香港乐队，名字寓意「平凡人」。自从十年前第一次听到他们在 TVB 上播出的《Everyone》MV 之后，心想，这几位是谁？鼓打的好好听啊……然后便成了他们的歌迷。他们的 CD 和演唱会 DVD 我几乎都有，总共看过大大小小五次演唱会。

原因很简单，同为一个平凡人，我是着实被他们那些带着香港人特有的直白、既热血而又苦涩的歌声触动到了。

转眼间 太多的变化
人潮内听这闹市的笑话
瞬间所有悲伤 都只觉渺小
慢慢学会 世界若暂停
仍不再重要
《森林》

在冰岛期间，有一天我们从雷克雅未克去南部一个叫 Skaftafell 的地方看冰川。那天早上我们顶着细雨横跨了小半个首都步行到车站，随后五、六个小时的车程里，一号环岛公路上一直雨雾弥漫，能见度极低，我们在车里听着这首《小传奇》。那是我一生中最美的回忆。

我想 追随浪漫 与和平
众纭纷说 你不听 依然信奉 我热情
我想 天涯浪荡 更感性
在恬静海角 去跟你 疏离世俗 与繁荣

Mr. 虽然从开始就有大公司提携，但作为一支几乎只唱粤语歌的香港乐队，一边是坚持原创的压力，一边也是日渐萎缩的市场，真的很难。去年在红磡体育馆看了十周年演唱会，也不知何时才能再见了，唯愿

余下日子无论怎样乐与怒
继续成长 征途
也许艰辛一点 换来乐土
但愿你亦记得我
《致未来的我》

U2《All That You Can't Leave Behind》

Who's to say where the wind will take you
Who's to say what it is will break you
I don't know which way the wind will blow
《Kite》

人生啊，也曾以为会是一路璀璨，回过头却只有无常。我并不是 U2 的粉丝，但这张专辑对我的意义非常重要，特别是其中的《Kite》、《Walk On》和《Stuck in a Moment You Can't Get Out Of》。这几首歌的创作灵感都源自主唱 Bono 和他的朋友们的经历，但同时它们也是有着普世意义的艺术品，给过我很多启发和力量。

And if the darkness is to keep us apart
And if the daylight feels like it's a long way off
And if your glass heart should crack
And for a second you turn back
Oh no, be strong
《Walk On》

也许是为了圆一个念想吧，2017 年我买了他们《Joshua Tree》发表 30 周年演唱会的票，7 月份在伦敦的场次。但没想到 5 月份 Ariana Grande 在曼彻斯特的演唱会发生了恐怖袭击导致的爆炸，死伤众多。随后伦敦也发生了几次性质相同的事件，我们不得不取消了整趟英国之旅，即使 U2 一再表示不向恐怖主义低头，不取消演唱会……Bono 越来越老了，以后可能彼此都没有这样的机会了。这张专辑我现在已经不听了，就让它和那些无常的过往一起，静静地躺在回忆的抽屉里吧。

YoungQueenz《異常火曜日 THE TUESDAY》

《異常火曜日》是至今我心目中 No.1 的中文说唱专辑，听了好几年，现在还在听。它真的太美太完美了，这张以优美柔和的钢琴和爵士乐为基底的专辑，歌词却涉及了命运、宗教、人性等严肃话题。而且你根本想象不到，有着如此信息量的专辑，创作者 YoungQueenz 是 96 年的，专辑发布时他才 19 岁！真是…鬼知道他经历了什么。

生命難免有裂縫
但裂縫係爲陽光穿透而存在
《聖潔無玷 Immaculate》

这张专辑的入手还挺好玩的。我以前几乎不听说唱，因为看了《中国有嘻哈》才开始了解，然后听到了当年火出圈的《火炭麗琪》才回过头来知道了 YoungQueenz 和《異常火曜日》，那时他已经在 trap 的道路上一去不返了。《異常火曜日》是独立出品，数量本来就有限，所以当我想要买的时候，正常的销售渠道早就售罄了。搜了很多线上渠道，只有闲鱼有一个人在以 400 多的高价出售二手。犹豫了很久，忍不住想要下单的时候，YoungQueenz 出来发话说强烈建议大家不要买高价，并承诺会在近期再版。隔了没多久他果然再版了并让一位大陆歌迷代为发货，只需原价 80 元人民币。

大贯妙子《东京日和》&《ROMANTIQUE》

如果你喜欢坂本龙一，那你一定也知道大贯妙子，并且可能也了解过山下达郎、细野晴臣等日本音乐「活化石」。其中大贯妙子是一个很特别的存在，因为时间已经过去了二三十年，没有一定的创作能力很难保持活跃。大贯妙子则是为数不多既是歌手也能保持高质量创作并活跃至今的日本女性音乐人。

其中我最喜欢的就是发行于 1980 年的专辑《ROMANTIQUE》以及在 1997 年给电影《东京日和》创作的配乐，并分别在涩谷 Tower Records 和日本亚马逊入手了 CD。这两张专辑名字看起来都很浪漫小清新，但其实也是一股伤感的基调——《东京日和》，描述日本摄影师荒木经惟与去世的妻子的回忆；而在《ROMANTIQUE》里，大贯妙子则这样唱到：

そして 今来たの（然而，到了现在）
過ぎし日の通り（度过了往昔的岁月）
あとかたもない愛の巣（曾经的爱巢已不在）
見えぬ 時代の壁（徒留无法辨识时间的墙壁）
かえりこない青春（以及对回不去的青春的追忆）
《若き日の望楼》

GLAY《Unity Roots & Family, Away》及其它

GLAY 是日本国民级别的乐队，也是我入坑日系摇滚的乐队。当时的大学室友是视觉系粉丝，带了不少这一类的 CD 给我。而《Unity Roots & Family, Away》是第一张我自己买的 GLAY 专辑，也是我最喜欢的 GLAY 专辑，只不过是街边音像店的盗版，没记错的话是 8 块钱。直到两年前我才在京都的一家二手唱片店买到了正版，连同好几张彩虹乐队的专辑一起，约人民币 30 元一张。

这张专辑和其它的 GLAY 专辑曲风很不一样，所有歌曲都特别温柔。当年专辑刚出来的时候，GLAY 论坛里的人都疯了，说大叔们究竟怎么了？怎么唱起福音和 R&B 了？其实队长兼主唱 Takuro 的答案一直都很明确——「GLAY 所有的歌曲都是因爱而作」——而其中给我触动最深的就是这首关于毕业的《卒業まで、あと少し》：

今、それぞれにそれぞれの場所で（现在我们或许各自在不同的地方）
口唇を噛みしめて みんな走ってるだろう（咬紧牙关为生活奔波）
How are you, friend？（你还好吗朋友）
あの日から會う機會もないけれど（虽然从那时起就再也没有机会碰面）

汗を吸ったグラウンドの上（洒满了汗水的球场上）
背なを照らす太陽が燃えている（投射在背上的阳光仿佛在燃烧着）

《Way of Difference》是这张专辑的单曲，去年 8 月份购于上野公园附近的商店街。那天下午和朋友吃完饭道别之后，我在 Google Map 随手一搜，发现前面竟然也有一家唱片店，于是便顺路逛了过去。店主是一位老奶奶，店面很小，店里大多是颇有年代感的演歌那一类的唱片。

不过不知道为什么专门有块位置放的是视觉系四巨头的——也许在老奶奶眼里这几位也足够老了吧——里面就有这张《Way of Difference》。我不知道大家感觉如何，但在我眼里这张看似平平无奇的封面非常非常好看，像是有一种特别的魔力。而里面的歌曲又是整张专辑里我最喜欢的，马上就收下，然后心满意足地去逛公园了。

其它的日系专辑我也陆续在日本和香港收了一些，如下图，这里就不一一介绍了。

The Cure《Disintegration》及其它

关于 CD 的收藏，如果说我有什么执念的话，那就是尽量只在去到音乐人所在国家时才购买他们的专辑。因为在互联网时代人们并不单纯为了听歌而购买 CD，像 Pink Floyd、The Cure 这些绝不担心买不着的世界级乐队，除非真的是什么珍稀版本，都在网上买也没什么意思，倒不如给自己的情怀爱好增加点门槛。除了买 CD，我还会顺带搜罗一下当地的特色 livehouse。下图是 2014 年去过的墨尔本的 Cherry Bar，虽然听起来很「娘」，但却是「最硬的娘」，因为它是专为澳洲最知名的乐队 AC/DC 而设的主题酒吧。酒吧门口的小巷子就叫 AC/DC Lane，台上演出的都是哈雷 style 的金属大汉。

The Cure 的《Trilogy》三部曲演唱会 DVD 是用我人生第一份兼职工资买的。虽然质量非常好而且（当年）价格将近两百元——那份工资只有 400 块——但我其实不知道它是正版还是盗版。我非常喜欢 The Cure 的贝斯手 Simon Gallup，一来是我本就喜欢贝斯，二是他那种闷骚又有型的台风实在是深得我心。后来朋友们知道我喜欢 The Cure，也陆续送了我几张 CD。相对于单纯的收藏，他们更多的是志同道合的友情见证。

在这三部曲中，《Disintegration》是我的最爱，借一句外媒经典的评论来说，它是「一张怪诞而安神的杰作」。里面每一首歌都是经典，但即便是像《Picture of You》和《Lovesong》这样的情歌，主唱 Robert Smith 都用一种近乎绝望的歌词和唱腔来演绎，加上巅峰时期的队员们的编曲演奏，他们从一大波才华横溢的英国乐队中脱颖而出，时至今天仍然是经典中的经典。如果你也想了解 The Cure 的音乐，一张《Disintegration》是最适合的开始，当然精选集也可以了～

林二汶《EMAN LAM》

如寒冰 守住了一丝挂牵
如流水 心没法止中断
离愁未变 如微雨绵绵
何日再见

林一峰的歌词是真的好，林二汶的声音是真好听，这首《如水》无数次让我泪流满面。不说了，都在歌里了。

Hong Kong Indie Bands《comeoutandplay》

最后来一张去年在闲鱼上的妙手偶得——去年我真的在闲鱼买卖了不少音频相关的产品——《comeoutandplay》，一套 15 年前的香港 indie 乐队 3 CD 大合集，价格 300 元。上面集合了几乎所有香港 indie 乐队黄金时代的参与者，有些名字仍为人津津乐道，但更多的都已经随时代而远去。也许只有这套 CD 才能证明他们存在过，这也是我为什么一直在买 CD 的原因。事实上地处广州的我受香港音乐的影响是挺深的，也还有不少收藏想和大家分享，但由于这些年来世界发生了不少变化，一些香港音乐人、乐队以及他们的音乐已经不再适合被提起。

嗯，娜就杰样吧。

我的听歌设备

CD 虽然是因为收藏而买，但我并不会将他们束之高阁，它们是我每天的音乐生活的一部分——远程办公的我，每天早上起床或晚上睡觉前都会尽量抽时间听一张专辑。

客厅部分我去年海淘了一套先锋 X-HM76，它既能播 CD 又能通过蓝牙和 AirPlay 连接智能设备，一步到位，有了它我已经把所有其它蓝牙音箱包括 HomePod 都卖了。选择它的主要原因是除了功能多合一，作为更专业的音频设备它的可玩性更高，以后（有钱了）可以陆续升级音箱、线缆什么的，我相信会更对得起这些 CD。

虽然客厅有了专门的设备，但我会将 CD 都翻录成无损文件存到播放器里，在工作、出差的时候听，或者天气冷的时候也会将睡前的听歌时间转移到床上。因此耳机、播放器等便携设备对我而言也很重要。因此去年我花了不少时间去体验不同的便携设备。入耳式的头戴式的，既有找朋友借的，在闲鱼上买了卖卖了买的，也有逛音响展和耳机专门店现场体验的。临近年底的时候，我认为我终于找到了最适合自己的组合，应该短时间内都不会再折腾了。它们是：

• 头戴式耳机：Fostex T60rp
• 入耳式耳机：Faudio Major
• 无损播放器：飞傲 M15

注意注意注意，听感因人而异，买耳机
一定要亲自试！
一定要亲自试！
一定要亲自试！

性价比极高的：Fostex T60rp

去年折腾了几款大厂大耳，都出掉了。最后在 12 月的广州音响展上遇到了 Fostex 的 T60rp，一试之下觉得「就是它了」，从此一直念念不忘（现场不设售卖）。最后终于在亚马逊海淘上以比经销商便宜几百的价格入手了日版。

Fostex 这个牌子可能并不常见，但它其实从 70 年代开始便和 TASCAM 一起在专业录音市场打天下了，它的 T 系列平板振膜耳机就是录音室常用的监听耳机。T60rp 则是该系列的升级版，外形也有了很大的变化，采用桃花心木作为外壳，没有过多修饰的原色木纹会让喜欢这种质感的人一看就爱上，比如我。

那它的声音怎么样呢？大家可能会觉得监听耳机嘛，还原度高其实也就是很平淡咯。但 T60rp 在高度还原音乐的基础上，还做到了细腻、醇厚的质感，而且长时间佩戴也不会不舒服。我所有的歌，从宇多田光富有磁性的女声和厚重的贝斯鼓点、范宗沛层次丰富的大编制新民乐《水色》，到黑梦乐队这种摇滚三件套甚至 Children of Bodom 这种极端金属，不管你是喜欢人声还是器乐，它都能满足你的喜好。

退烧之选：Faudio Major

Faudio Major 也是在耳机店试听时一击入魂，奈何原价实在太贵所以没舍得出手，最后在闲鱼找到了价位（咬咬牙尚算）合适的二手。Major 是一款全动圈耳机，在讲究圈铁结合的市场上略显另类，尤其是价格并不低……但它仍以出色的声音表现，被发烧友称为「神圈」。你可以试试在网上搜搜评测，几乎零差评；而入手了小半年的我，可以告诉你他们说的都是真的。

但是千万不要忘记「一定要亲自试」，自己的感觉才是最正确的。我自己也慕名试过好些大牌高价耳机，不管造型多么好看，用料如何厉害，听了之后就觉得……真不是我的菜。Major 的风格是我喜欢的细腻、通透、有质感，特别是升级了 4.4 平衡口之后，音乐层次感得到了大大的提升。同时作为一款入耳式耳机，它比 T60rp 更适合夜深人静的独享 moment，我很喜欢在晚上用它听宇多田光的《Fantôme》和林二汶的《EMAN LAM》这类女声，出差必备。

一步到位的新旗舰：飞傲 M15

而飞傲 M15 则是去年年底的最后一个惊喜。首先这个外观我是非常🉑️的，虽然之前在用的 M11 效果也足够好，但我还是比较喜欢圆润的手感，而 M15 无论是材质还是造型都更适合握持——只是不知道为什么按键都放在了左侧，真的很容易误触……

此前我已经听了大半年的 M11，所以同样的歌同样的耳机接入 M15，马上就感受到了区别：大耳的声场更浑厚有力——之前还在想要不要再添个耳放，现在一步到位搞定了，听摇滚特别有劲；入耳式层次感更清晰，人声也更细腻，比如上面提到的两张专辑，有不少特别留下来的呼吸声，现在再听更能感受其中的情感。尤其是升级了 4.4 平衡线之后，之前一直对于「Major 是不是的确有点太贵了」的纠结完全消失了。果然无损播放器还是得料足，关于硬件参数我就不多说了，大家可以自行搜索。

M15 本身也是个放大器，所以我也会在使用电脑的时候接上它听流媒体平台上的歌。虽然 M15 也搭载了安卓可以安装 App，但必须吐槽一下 Android 7.0 真的用不惯，所以除了 Tidal 我一般只听自己翻录的本地文件。玩游戏的时候接一下也有奇效，尤其是如果你也和我一样入手了生化2重制版……

再啰嗦一点点

其实这些 CD 本身并不值多少钱，也不怎么升值，就连开头的「镇宅之宝」估计也卖不了两百块，就市场价值而言远没有黑胶值钱。但它们都是我人生过往最真实的见证者，是通往回忆的钥匙。是因身体抱恙无奈只能回老家就业的好朋友收到我送的 Lynyrd Skynyrd 的《Free Bird》时流下的眼泪，那已经太远了，远得我都无法将它纳入这篇十年回顾里面。

今年春节本来也计划了要去吃点好吃的，逛逛唱片店，去小酒吧看看演出，给一年来的努力工作的自己一点犒赏。没想到疫情来的如此猛烈，只能全部取消，直到现在还没迈出小区一步……最后祝愿大家 2020 都平平安安的，虚惊一场，熬过这个世上最难「开年」之后，继续享受生活。

文章有点长，感谢大家看到这里。

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